Associazione Scuola “Sylvestro Ganassi”	Dipartimento di Scienze del Movimento Umano Istituto Universitario di Scienze Motorie

                                              

Presentano

 

LA MUSICA DIGITALE

Le tecnologie digitali per la composizione, la video scrittura, la produzione musicale e la musicoterapia

 

I Edizione
Aprile-Giugno 2008

http://dismus.caspur.it

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PIANO DIDATTICO
Il piano didattico prevede 4 Corsi principali  con una  frequenza di 4 ore settimanali.
Si affiancano ad essi i corsi ‘trasversali’ di “Ascolto consapevole” e lo Stage di “Motion Capture”.
Tutti i corsi non necessitano di alcun titolo di studio specifico. E’ sufficiente il diploma di scuola superiore, un interesse specifico per la materia.
E’ previsto un colloquio selettivo per la formazione della/e classe/i in base al livello di ogni candidato.

Corsi Principali

Composizione, editing audio (35 ore + 15 ore di Ascolto Consapevole)
Docente: Giampiero Gemini

Corso di elementi di composizione mediante l’uso delle principali applicazioni audio: Logic Audio Pro, Cubase, Nuendo. Il corso prevede un training sulle principali tecniche di composizione e arrangiamento ed una successiva fase di realizzazione di progetti musicali al computer.
Figura professionale di riferimento: producer, compositore, arrangiatore.

Video scrittura musicale (25 ore + 10 ore di Ascolto Consapevole )
Docente: Valerio Murat

Il corso offrirà agli allievi la possibilità di scrivere le proprie creazioni musicali mediante un training di alfabetizzazione musicale e l’uso del software di notazione professionale “Finale”. Particolarmente richiesto da professionisti e appassionati.
Figura professionale di riferimento: copista, compositore, editore

Produzione musicale (25 ore)
Docente: Giampero Gemini

Il corso propone all’utente la possibilità di effettuare una registrazione digitale mediante l’uso delle diverse apparecchiature e secondo gli standard professionali del settore come Cubase, Nuendo e Pro Tools, che consentiranno agli allievi di poter sperimentare le tecniche di registrazione attuali.
Figura professionale di riferimento: fonico, ingegnere del suono

Docente: Antonella Di Maggio

Corso A adulti a partire dai 16 anni
Corso B bambini a partire dai 6 anni

Ogni corso è costituito da tre incontri, uno al mese a partire dal mese di aprile, giovedì pomeriggio per un totale di 9 ore. Il calendario sarà comunicato agli iscritti.
Corso A
Nel corso vengono proposte esperienze che riguardano tecniche di base di musicoterapia:

Corso B
Il corso prevede esperienze corporee di musica, gesto, canto e movimento attraverso tutti i canali sensoriali per facilitare una partecipazione emotivamente coinvolgente al vivere la musica.

Ai corsi possono accedere coloro che sono interessati ad esplorare il rapporto tra suono, musica, movimento in cui è privilegiato uno star bene con il corpo attraverso l'ascolto di sè e dell'altro nell'esperienza sonoro musicale.
Prima di essere ammessi è richiesto un colloquio con la docente.

 Corsi complementari

Ascolto consapevole
Docente: Francesco Maschio

Il corso si propone di far acquisire all’utente un livello di conoscenza della cultura musicale occidentale tale da poter esercitare un ascolto consapevole: oltre a ciò, frequentando il corso, potranno  meglio comprendere la storia del mondo occidentale attraverso i rumori, ovvero i suoni, ch’essa ha prodotto.
Il corso è basato su un semplice principio: la musica, per propria natura, non ha significato ma chi l’ascolta tende ad attribuirle significati.
L’attribuzione dei significati avviene attraverso una condivisione dei codici di interpretazione dei linguaggi musicali.
Dunque il corso si propone innanzitutto di studiare ed evidenziare tutti i meccanismi di attribuzione di significati alla musica dal punto di vista dell’ascolto.
Durante gli incontri saranno analizzate le modalità attraverso le quali si sono formati i codici di attribuzione di significato musicale e come tali codici, nel corso dei secoli, siano stati più o meno condivisi dagli ascoltatori.  I codici saranno analizzati sia dal punto di vista linguistico (dunque melodia, sistemi modali, tonali… organizzazioni ritmiche e timbriche) che strutturale (forme e generi delle culture musicali occidentali)

Stage ‘Motion Capture’
Docente: Flora Ianarilli

Uno stage di 20 ore sulle possibilità creative di questa nuova tecnologia destinata ad incidere profondamente nei processi creativi intermediali del prossimo futuro sia in ambito musicale che video.

 

SEDE DEGLI INCONTRI

Laboratorio di Informatica Musicale
Dipartimento di Scienze del Movimento Umano
Istituto Universitario di Scienze Motorie
Piazza Lauro de Bosis 15

 

Quote di partecipazione ai Corsi

€ 300,00 per il corso di Composizione  (50 ore)
€ 200,00  per il corso di Scrittura musicale (35 ore)
€ 150,00 per il corso di Produzione Musicale (25 ore)
€ 100,00 per la partecipazione degli adulti over 16 anni al laboratorio di Musicoterapia (16 ore)
€ 50,00 per la partecipazione dei bambini al laboratorio di Musicoterapia (8 ore)

Quota di iscrizione € 30,00

da versare tramite bonifico presso Banca Intesa San Paolo Roma 86 - viale Parioli 45/b, IBAN IT 94 B030 6903 3210 74000001418 intestato a Associazione Scuola Ganassi o direttamente presso la segreteria della Scuola Ganassi, entro il 21 marzo 2008.
I bambini che parteciperanno al laboratorio di musicoterapia non dovranno pagare la quota di iscrizione.
La quota di iscrizione potrà essere restituita solo in caso di mancata attivazione del Corso.
I Corsi saranno attivati previa iscrizione di almeno 7 partecipanti.
Le domande di ammissione ai Corsi possono essere scaricate dal sito dell’associazione all’indirizzo web www.scuolaganassi.com e inviate, anche via fax, presso
 
Scuola di Musica Sylvestro Ganassi
Via Col  di Lana 7 - 00198 Roma
Tel e fax 063214132

Oppure via e-mail al seguente indirizzo: scuolaganassi@libero.it

CURRICULA INSEGNANTI

Antonella Di Maggio è nata a Ferentino l’8/01/1969 ha iniziato lo studio della musica a 11 anni conseguendo a pieni voti il Diploma in Arpa e il Diploma  in Didattica della Musica presso il Conservatorio di Musica di Frosinone. Successivamente ha approfondito il tema del rapporto Uomo-Musica  conseguendo il Diploma Quadriennale di Musicoterapia presso il C.E.P. di Assisi. Nel 2006 ho ottenuto il titolo di Master biennale in MusicArTerapia presso l’Università di Tor Vergata di Roma, Facoltà di Lettere e Filosofia.
E'abilitata all’insegnamento della Propedeutica Musicale e dell’Educazione Musicale nelle scuole di 1° e 2° grado  e  ha scelto come ambito operativo pedagogico  la “Scuola S. Ganassi” di Roma dove è docente di arpa celtica, educazione corale e musicale per l’infanzia, e musicoterapia; in  questo ambito ha potuto integrare efficacemente le varie metodologie di educazione musicale apprese nel percorso di specializzazione pluriennale come il Metodo Orff-Schulwerk, Willems, Dalcroze, Delalande e Stefani, per consentire ad un ampia fascia di bambini e adulti di avvicinarsi alla musica.
La sua formazione comprende inoltre il Master in Programmazione Neurolinguistica Umanistica Integrata, conseguito sotto la guida di M. Scardovelli e C. Bozzo presso l’Associazione Aleph di Genova. Da diversi anni si occupa di ricerca su tematiche che riguardano la comunicazione efficace in ambito artistico, educativo e sociale  e mi dedico all’ applicazione dell’arpa anche in campo terapeutico, dove uso un approccio multi-integrato con tecniche di Body Work e Ipnosi Ericksoniana. Ha collaborato come musicoterapeuta con l’Università di Tor Vergata di Roma e con l’Università di Verona, come docente di psicologia della musica con il Conservatorio di Musica di Frosinone  e con altre Istituzioni pubbliche e private. Partecipa come consulente musicoterapeuta a progetti ispirati alle recenti normative del Ministero della salute, per il Nuovo Polo Ospedaliero U.L.S.S. 20 di S. Bonifacio (VR). 

Giampiero Gemini si  diploma con il massimo dei voti in Composizione studiando con il M°Antonio Poce, Musica Elettronica con Giorgio Nottoli e Direzione d’orchestra con il M°Dario Lucantoni. Ha seguito stages di perfezionamento con i maestri J.Aronovitch e H.Lachenmann.
Ha frequentato i corsi dell’Accademia Chigiana di Siena e dell’Universitat fur Musik di Vienna, ottenendo borse di studio e diplomi di merito.
Festival e istituzioni internazionali hanno ospitato i suoi lavori: ICMC Barcellona, Bourges Festival, Ircam Parigi, Achantes, RadioTre, Athens Megaron Hall, Radio France, GEMS Toronto, Di Nuovo Musica, Romapoesia, Nuova Consonanza.
Ottiene importanti riconoscimenti internazionali: Di Nuovo Musica, Reggio Emilia; Nuova Consonanza; Mitropoulos Competition, Atene; Ircam Achantes Parigi; ICMC 2005 Barcellona; Premio Guaccero, Bari; Premio Lucus, Potenza, Premio di Musica Sacra Fernando Rielo.
Nel 2005 vince il I°Premio assoluto Dimitris Mitropoulos International Competition ad Atene con l’opera intitolata “Ciò che mai Narciso disse” per clarinetto e orchestra.
Collabora dal 1996 con RAI Tre, Radio Tre e RAI Educational per la realizzazione di musiche originali. Le sue composizioni sono edite Universal, RaiTrade, Warner Bross.
E’ docente di Musica Elettronica presso il Conservatorio di musica di Potenza e di Composizione ed informatica musicale presso l’Istituto Universitario di Scienze Motorie in Roma (IUSM).

Flora Iannarilli si è laureata in Scienze Motorie con 110 e lode presso l’Università Tor Vergata di Roma e il Diploma di Perfezionamento in "Programmazione e Coordinamento dell'Educazione Motoria nella Scuola elementare" presso Istituto Universitario di Scienze Motorie e il Diploma dell'Istituto Superiore Statale di Educazione Fisica di Roma.
Ha ottenuto  le seguenti qualifiche: Giudice Nazionale di Ginnastica Ritmica Sportiva, Giudice Regionale di II Grado di Ginnastica Ritmica Sportiva, Assistente Tecnico Societario di Ginnastica Ritmica, Giudice Regionale di I Grado di Ginnastica Ritmica Sportiva, Istruttore Societario della Federazione Ginnastica d'Italia e dei Centri di Avviamento allo Sport del  C.O.N.I, Collaboratore e conduttore del Gruppo Sperimentale "Ritmo e Gioco" IUSM di Roma, Collaboratore e conduttore del Gruppo Sportivo "Ginnastica Ritmica" IUSM di Roma, Collaboratore dell’AFS “Composizione ed Informatica Musicale”  IUSM di Roma
Tecnico allenatore del gruppo sperimentale Isef/Iusm e polisportiva d’Ateneo Iusm per numerose  manifestazioni internazionali.
E’ in servizio a tempo indeterminato a tempo pieno nell’Area Tecnico-Scientifica e Cultore della materia di Ginnastica Ritmica presso l’Istituto Universitario di Scienze Motorie (IUSM) in Roma.

Francesco Maschio, diplomato in pianoforte (1982 – L’Aquila) e in clavicembalo (1984 – Roma), ha frequentando i corsi di composizione con Alessandro Sbordoni. Nel 1987 si è laureato cum laude in Storia della Musica  presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Bologna (DAMS) con una tesi sui trattati cembalistici francesi del primo settecento.
Nelle vesti di cembalista solista e di continuista ha suonato per molte delle principali associazioni concertistiche italiane ed ha collaborato con molti ensemble e solisti; ha partecipato a registrazioni radiofoniche (Rai, Radio Vaticana), televisive (Rai 1) e discografiche (San Paolo).
E’ docente di Basso Continuo e Musica da camera presso i Corsi Internazionali di Musica Antica di Urbino dal 1987. E’ stato docente di Storia della Musica presso il Conservatorio “A. Casella” de L’Aquila dal 1988 al 1995 Da oltre vent’anni si occupa di divulgazione musicale: ha al suo attivo molteplici collaborazioni musicologiche, note di sala e illustrative per società concertistiche e case discografiche, pubblicazioni su riviste,
conferenze e seminari, consulenze musicali per la RAI, TMC e produzioni cinematografiche. E’ autore di testi radiofonici, documentaristici e teatrali.

Valerio Murat ha studiato la Composizione con Antonio Poce e Musica Elettronica con Alessandro Cipriani.
Ha collaborato con numerosi gruppi teatrali e con associazioni concertistiche, facendosi apprezzare per le doti musicali e le qualità tecniche.  Ha condotto studi riguardanti i rapporti fra i processi creativi della composizione musicale e quelli della poesia verbo-sonora.
Ha collaborato con Europa Festival per la messa in scena di opere di teatro musicale. Per la sua attività di compositore ha al suo attivo importanti affermazioni in campo internazionale, tra queste: I° Prix Gaudeamus Composition Prize, I° Prix  Reading Panel  IRCAM, I°Prix Concours International de Musique et d’Art Sonore Electoacoustiques, ICMC 2006, ICMC 2005, Concours International de Musique et d’Art Sonore Electoacoustiques.
Ha ricevuto commissioni da importanti istituzioni europee quali: Concertgebow di Amsterdam, Radio France, Gaudeamus Amsterdam, IRCAM Parigi.